Рубриката на Томи Вичев продължава с поглед към най-добрите записи на класически произведения, които непременно трябва да чуете. Два пъти в седмицата Томи ще ви представя няколко различни интерпретации на едно произведение, които според него най-добре го представят. Идеята е да се препоръчва поне част от най-доброто от записа на дадено произведение, защото човек може да се изгуби в морето от различни изпълнения. А слабата и посредствена интерпретация може да отнеме голяма част от красотата на дадена музика и дори да я обезобрази напълно. А може да се случи и така, че изключителното изпълнение на едно произведение да ви накара да го преоткриете колкото и пъти да сте го слушали. Ще бъдем радостни, ако вие, читателите, също обогатявате предложенията за записи в полетата за коментари и така да откриваме и преоткриваме заедно музиката, която обичаме. "Гласове"
<p> </p>
<p> </p>
<p><img alt="" src="http://glasove.com/img/news/52686_9eqD5ilqneB8nhLOvhNwruAo94you6.jpg" /></p>
<p> </p>
<p>Жорж Бизе пише „Кармен” по едноименната новела на Проспер Мериме. Макар че претърпява провал с първото си представление, защото е сметната за твърде „неприлична”, днес тя безспорно е едно от най-големите постижения във френската музика от втората половина на ХІХ век. „Кармен“ е и най-известното произведение на Бизе, но за жалост композиторът не доживява успеха му. На премиерата в Париж през 1875 г. операта е отхвърлена и от публиката, и от критиката. Бизе умира три месеца по-късно (едва 36-годишен), а само след половин година „Кармен“ предизвиква фурор във Виена. Днес това е една от най-поставяните 3 опери в света. </p>
<p> </p>
<p><em><strong>История на творбата</strong></em></p>
<p> </p>
<p>През 1874 г. Жорж Бизе, търсейки сюжет за нова опера, се спира на нашумялата новела на френския писател Проспер Мериме (1803–1870) „Кармен“, написана през 1845 г. Либретото, написано напълно според изискванията на театралната драматургия, е прекрасна основа за създаване на оперното произведение. Много неща от новелата на Мериме са съществено изменени, особено двете главни действащи лица. Дон Хосе — суровият и романтичен герой, на чиято съвест тежат дори и престъпления, е представен като честен селски момък, който не може да се противопостави на пагубната си любов. Отрицателните черти на Кармен от новелата са премахнати, в операта нейният образ е олицетворение на женската красота и любов, на свободолюбивия дух. Второстепенният герой от новелата Ескамилио е даден като контрастен героичен образ на Дон Хосе. В сравнение с литературния си първоизточник разширен е също така и образът на Микаела, като е противопоставен на Кармен. Авторите на либретото са въвели и нови сцени, които дават възможност за пресъздаване на различни страни от живота — романтичните фигури на циганите и контрабандистите, както и напрегнатата атмосфера на борбите с бикове. Операта „Кармен“ е изнесена за пръв път на 3 март 1875 г. в Париж. Премиерата претърпява провал. Още на генералната репетиция в залата на „Опера Комик“ отиват много музиканти и критици, които се изказват отрицателно за произведението. „Колко вярно, но колко неприлично е всичко!“ — отбелязва критиката за „Кармен“. Бизе е обвинен в безнравственост. На 23 октомври същата година, пет месеца след смъртта на автора й, „Кармен“ е изнесена във Виена с изключителен успех. Оттогава тя не слиза от сцените на оперните театри в цял свят. Приятелят на Бизе, композиторът Ернест Гиро, с когото са учили заедно в Италия, прави нова редакция на „Кармен“. Той заменя говорните диалози с речитативи и вмъква балетната музика в последното действие на операта, като използва откъси от музиката на „Арлезианката“. В този вид „Кармен“ е изнесена през 1883 г. в Париж и има изключителен успех. Лично за мен това е най-съвършената опера в историята на музиката.</p>
<p> </p>
<p><em><strong>Записите, които препоръчвам:</strong></em></p>
<p>EMI, 1961, 2CD</p>
<p>Калас, Гуйо, Геда, Масар; хор „Рене Дюкло”, оркестър на Парижката опера, Жорж Претр</p>
<p><img alt="" src="http://glasove.com/img/news/52686_9eqD5ilqneB8nhLOvhNwruAo94you6.jpg" style="height:365px; width:425px" /></p>
<p>Най-добрата Кармен безспорно си остава Мария Калас. Ролята е писана сякаш специално за нея, а блестящите солисти и отличният оркестър на Парижката опера партнират всеотдайно. В този великолепен запис преди повече от половин век, непременно забележете прекрасния Николай Геда, който прави една от коронните си роли като Дон Хосе. Чуйте я:</p>
<p> </p>
<p> </p>
<div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/ltT69jpWcVI?wmode=transparent&jqoemcache=rctMk" width="425"></iframe></div>
<p>Купете я: <a href="http://www.amazon.co.uk/Carmen-Georges-Bizet/dp/B0001LXF2I/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1433364233"><span style="color:rgb(4, 99, 193)">http://www.amazon.co.uk/Carmen-Georges-Bizet/dp/B0001LXF2I/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1433364233</span></a> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><strong>DG, 1983, 2CD</strong></p>
<p><em>Балса, Карерас, Ричарели, Ван Дам; хор на Парижката опера, Берлинска филхармония, Херберт фон Караян</em></p>
<p><img alt="" src="http://glasove.com/img/news/52686_E3OvcR6IguPi6lbKjlsWY8EsIJlXpf.jpg" style="height:258px; line-height:1.6em; width:300px" /></p>
<p>Великолепно изпълнение от залеза на сътрудничеството между Караян и Берлинската филхармония. Солистите са блестящи, особено Карерас в ролята на Дон Хосе. Балса пее вълнуващо и убедително, макар и да не успява да ни предаде чувствата на Кармен с интензитета, постигнат от Калас. Задължителна референция, ако искате да имате поне два записа на тази опера. Чуйте я:</p>
<p> </p>
<p> </p>
<div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/knB8Dk8euv4?wmode=transparent&jqoemcache=2oiT9" width="425"></iframe></div>
<p>Купете я: <a href="http://www.amazon.de/Bizet-Carmen-Gesamtaufnahme-Agnes-Baltsa/dp/B000001G4J/" style="line-height: 1.6em;"><span style="color:rgb(4, 99, 193)">http://www.amazon.de/Bizet-Carmen-Gesamtaufnahme-Agnes-Baltsa/dp/B000001G4J/</span></a> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><strong>DG, 1978, 2CD</strong></p>
<p><em>Берганца, Доминго, Майлс, Котрубас; хор на момчетата от колежа „Джордж Уотсън”, Лондонски симфоничен оркестър, Клаудио Абадо</em></p>
<p><img alt="" src="http://glasove.com/img/news/52686_f7mTDNyAS8Fsth0KDUvu67TSxtMHm8.jpg" /></p>
<p> </p>
<p>Стойностно изпълнение, белязано от една от най-силните роли на Тереза Берганца. Пласидо Доминго е, както винаги, безапелационно убедителен, а Лондонският симфоничен оркестър показва най-доброто, на което е способен под палката на великия Клаудио Абадо. Чуйте я:</p>
<p> </p>
<p> </p>
<div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/e_rQjfxa0s8?wmode=transparent&jqoemcache=CdFFo" width="425"></iframe></div>
<p>Купете я: <a href="http://www.amazon.de/Originals-Carmen-Teresa-Berganza/dp/B0006ZFQNA/" style="line-height: 1.6em;"><span style="color:rgb(4, 99, 193)">http://www.amazon.de/Originals-Carmen-Teresa-Berganza/dp/B0006ZFQNA/</span></a> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p>TDK, 1978, DVD</p>
<p><img alt="" src="http://glasove.com/img/news/52686_9xragIzmKwnUnH5iFtWEJxL4gIEYow.jpg" style="height:667px; width:500px" /></p>
<p>Разбира се, има и множество видео продукции на тази прекрасна опера, но най-легендарната според мен е тази от Виена 1978 г. – с Карлос Клайбер на диригентския пулт и с Елена Образцова и Пласидо Доминго като солисти, като постановката е на Франко Дзефирели. Вижте я:</p>
<p> </p>
<p> </p>
<div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/SaypJ4kmYCE?wmode=transparent&jqoemcache=SgBfa" width="425"></iframe></div>
<p>Купете я: <a href="http://www.amazon.de/Bizet-Georges-Carmen-Elena-Obraztsova/dp/B000683VLG/" style="line-height: 1.6em;"><span style="color:rgb(4, 99, 193)">http://www.amazon.de/Bizet-Georges-Carmen-Elena-Obraztsova/dp/B000683VLG/</span></a></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>