100 години от смъртта на Александър Скрябин

100 години от смъртта на Александър Скрябин
Александър Скрябин е гениален композитор, пианист виртуоз и философ мистик, който утопично е мечтаел посредством музиката да промени света и да преобрази човечеството. Скрябин има тотално различен подход към писането на произведенията си. Той е смятал, че първо трябва вътрешно да изстрада творбите си, преди да ги запише на нотен лист.
<p>Предпоставка за изключителната дълбочина в музиката на Скрябин е използването на т.нар <strong>Мистичен </strong>или <strong>Прометеев акорд</strong>. Мистичният акорд е сложен <strong>шестнотен акорд </strong>или скала, която служи като хармонична и мелодична основа за произведенията на Скрябин, като характерното при него е, че композиторът не се възползва от акордите пряко, а е създал собствен подход към тях. В своите търсения на съвършена музика Скрябин попада на философията на <strong>Хазрат Инаят Хан &ndash;</strong> най-големия суфист на времето си, който в &bdquo;<strong>Мистицизмът на звука</strong>&rdquo; твърди, че &bdquo;звукът има собствена, автономна, пречистваща сила&ldquo;.</p> <p>За първи път Скрябин въвежда в музикалната практика специална партия за светлината (&bdquo;Прометей&rdquo;), което се свързва с използването на т.нар. &bdquo;цветен слух&ldquo; <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> тоналностите имат цветове според него. <span style="color:rgb(37, 37, 37)">Има запазени скици за специален клавирен инструмент, чрез натиска на чиито клавиши се прожектират цветове на екран. Тези идеи до известна степен са начало на електронната музика и светлинните ефекти (основателят на съвременната електронна музика &ndash; Жан-Мишел Жар, се е вдъхновявал от идеите на Скрябин).</span></p> <p>&nbsp;</p> <p>Александър Скрябин е композиторът, който съчетава постромантичните традиции (въплътени в образите на идеалната мечта, избухливия, несдържан характер на изказване в предпочитаните форми <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> поеми и прелюдии), със звуковия колорит на импресионизма и символизма (образи символи са темите за &bdquo;волята&rdquo;, &bdquo;самоутвърждаването&rdquo;, &bdquo;борбата&rdquo; и &bdquo;мечтите&rdquo;) и не на последно място, и експресионизма.</p> <p><br /> Неговото творчество е представено предимно от клавирни и симфонични жанрове. Автор е на десет клавирни сонати, мазурки, етюди, прелюдии и особено интересните клавирни поеми &bdquo;Трагическа&rdquo;, &bdquo;Сатанинска&rdquo; и &bdquo;Към пламъка&ldquo;, както и Концерт за пиано и оркестър, който предлагам да чуете в изпълнение на Анатол Угорски и Пиер Булез с прекрасния Чикагски симфоничен оркестър:</p> <p>&nbsp;</p> <div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/KRkV02Tdcdg?wmode=transparent&amp;jqoemcache=uRqiA" width="425"></iframe></div> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>В първия етап от творчеството си Скрябин пише много миниатюри <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> валсове, мазурки, прелюдии, повлиян от Шопен и <span style="color:rgb(11, 20, 128)">Лист</span>. Пише също I , II <span style="color:rgb(11, 20, 128)">соната</span> &bdquo;Фантазия<span style="color:rgb(11, 20, 128)">&ldquo;</span> и III <span style="color:rgb(11, 20, 128)">соната</span> за <span style="color:rgb(11, 20, 128)">пиано</span>. Във вторият етап от творческия си път (1897<span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span>1905 г.), пише I <span style="color:rgb(11, 20, 128)">симфония</span> в 6 части със солисти и <span style="color:rgb(11, 20, 128)">хор</span>, II <span style="color:rgb(11, 20, 128)">симфония</span> и III <span style="color:rgb(11, 20, 128)">симфония</span> <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> &bdquo;Божествена поема&rdquo;. Чуйте фрагмент от нея с Берлинската филхармония и Дмитрий Китаенко</p> <p>&nbsp;</p> <p>:</p> <div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/U7rfoOHvWBQ?wmode=transparent&amp;jqoemcache=Rf7dM" width="425"></iframe></div> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>В третия етап от творчеството си (1905<span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span>1910 г.) Скрябин създава най-стойностните си и новаторски произведения <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> &bdquo;Поема на екстаза&rdquo; и &bdquo;Поема на огъня&rdquo; &ndash; &bdquo;Прометей&rdquo; &ndash; фактически той остава в историята на музиката именно с тези две творби. В &bdquo;Поема на екстаза&rdquo; се сливат много форми. Първоначално е замислена като IV симфония, но Скрябин по-късно я оформя като симфонична поема, но така или иначе прилича на първа част от симфония. В нея има резки контрасти и огромна звукова мощ. Въпреки привидната импровизация. Скрябин всичко изчислява предварително до най-малкия детайл.&nbsp; Предлагам да чуете едно страхотно изпълнение на &bdquo;Поема на екстаза&ldquo; преди 5 години &ndash; на британския оркестър &bdquo;Филхармония&ldquo; с Еса-Пека Салонен:</p> <p>&nbsp;</p> <div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/HAnVrdQ3qFk?wmode=transparent&amp;jqoemcache=q9ulU" width="425"></iframe></div> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&bdquo;Поема на огъня&rdquo; &ndash; &bdquo;Прометей&rdquo;, е изградена на гореспоменатото 6-звучие. Особеност в партитурата е, че авторът поставя &bdquo;светлината&rdquo; като първи инструмент, която диригентите интерпретират по желание. В поемата има елементи на серийна техника и додекафония (неслучайно някои анализатори сближават Скрябин към Нововиенската школа в нейния атонален стадий). Във финала има и хор. Не по-малко шеметна е видеопродукцията от Берлин с Марта Аргерич и Клаудио Абадо на &bdquo;Прометей&ldquo; <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> със светлинни ефекти в началото:</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/5GEwho6Dbnc?wmode=transparent&amp;jqoemcache=tgt0n" width="425"></iframe></div> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>Произведенията на Скрябин, въплъщаващи идеята за екстаза и дръзновението, насочено към &bdquo;неведомите космически сили на изкуството&ldquo; (венецът на такива творения според Скрябин трябва да бъде &bdquo;<strong>Мистерията</strong>&rdquo;, в която се обединяват всички видове изкуства <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> <span style="color:rgb(11, 20, 128)">музика</span>, <span style="color:rgb(11, 20, 128)">поезия</span>, танц, архитектура, също така светлина), се отличават с голяма степен на художествено проникновение и сила на емоционално въздействие.</p> <p>Тази година Санкт Петербург, Париж, Лондон, Берлин и Ню Йорк ще отбележат 100 години от смъртта на великия руски композитор с концерти от негови произведения.</p> <p><span style="color:rgb(37, 37, 37)">З</span>а финал чуйте нещо любопитно <span style="color:rgb(82, 82, 82)">&ndash;</span> как Скрябин свири собственият си етюд op. 8 №12 през 1910 г. в&nbsp; Санкт Петербург:</p> <p>&nbsp;</p> <div class="embeddedContent"><iframe allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" frameborder="0" height="349" scrolling="no" src="//www.youtube.com/embed/VK2uTtuI84w?wmode=transparent&amp;jqoemcache=r4TDU" width="425"></iframe></div> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>

Коментари

  • Непримир

    03 Фев 2015 22:12ч.

    Смятам, че е нужно да се споменат няколко думи и за Инаят Хан, който е имал особено значение за Скрябин. Езотерикът-суфит е роден през 1882 г. в Барода, Индия. Произхожда от пунджабско семейство с древни спиритуални традиции. Един от неговите предци, Джумаша, е бил признат за светец в Пунджаб. Дядото на Инаят Хан пък е един от най-големите музиканти на своето време в тази част на света. Той е известният Мула Беш, изобретил специфична нотна система за индийската музика, която се ползува и до наши дни от покойния вече Рави Шанкар и неговата школа. През 1910 году Инаят Хан заминава за Америка, където чете лекции за Суфизма и изнася концерти от Атлантическото до Тихоокеанското крайбрежие. Голям успех пожънват беседите му по теория на Суфизма и влиянието на тази духовна традиция върху музиката, посрещнати с небивал интерес в Колумбийския университ в Ню-Йорк и в калифорнийските университети \&quot;Бъркли\&quot; и UCLA. Скрябин се среща лично с Инаят Хан именно в Калифорния. По това време там е и художникът Николай Рёрих, който пък току-що се е бил свързал с изобразителната школа на \&quot;Седемте\&quot; - група американски художници, пресъздаващи в пейзажните си платна спиритуалния заряд на Всевластната Природа, който откриваме подир това и в платната на самия Николай Рёрих, рисувани до края на неговия живот в Индия. В този смисъл оправдано е да се потърсят следи за спиритуална идентичност и художествен синтез у Скрябин и Рёрих взети заедно.

    Отговори

    Напиши коментар

    Откажи
  • Olga Pavlova

    07 Фев 2015 19:03ч.

    Много благодаря на автора на статията. Скрябин е любим мой композитор. Хубаво щеше да бъде да се спомене и уникалното Ноктюрно за лява ръка, което се свири много малко по света, тъй като има много \&quot;капани\&quot; за изпълнителя...Като го слушате със затворени очи - все едно, че се свири с 4 ръце... (аз го свиря от отдавна...)

    Отговори

    Напиши коментар

    Откажи
  • Christofor Stoyanov

    30 Апр 2015 1:04ч.

    Christofor Stoyanov Благодаря на Томислав Вичев,че ме накара да си спомня 1977г.-първото изпълнение на „Поема на огъня” – „Прометей” от А.Скрябин в зала\&quot;Блгария\&quot;.Това толкова трудно за реализиране пройзведение бе изпълнено от Софийска филхармония вдъхновена от диригента Димитър Манолов,проф.Атанас Куртев-пиано,проф.Нева Кръстева-орган и Хоровата капела \&quot;Св.Обретенов\&quot;. Особеност в партитурата е, че авторът поставя „светлината” като първи инструмент,партия,която имах привилегията да изпълня на специално конструиран см.пулт.

    Отговори

    Напиши коментар

    Откажи

Напиши коментар

Откажи